每一年的中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)，是國(guó)際大師相聚的派對(duì)，也是中國(guó)地方好戲佳作碰撞火花的盛典。20年來(lái)，我們?cè)谏虾５慕鹎飼r(shí)節(jié)，總能迎來(lái)這些帶有地域溫度的作品，她們千里迢迢傳遞自己的聲音，來(lái)到藝術(shù)節(jié)尋覓知音。
今年，她們?nèi)缂s而至。越劇的秀、蘇劇的柔、評(píng)彈的雅、秦腔的豪邁我們得以一并感受，來(lái)自青藏高原的“藍(lán)面具藏戲”令人眼前一亮，觀眾甚至還通過(guò)經(jīng)典話劇體會(huì)了一把地道的巴蜀文化。在保留最原汁原味的地方特色同時(shí)，各地的戲劇人仍不斷探索創(chuàng)新，讓作品吐露出符合當(dāng)代審美的現(xiàn)代氣息。
在藝術(shù)節(jié)的一方舞臺(tái)上，天南海北的藝術(shù)家們匯集于此。作為“藍(lán)面具藏戲”中的重要流派，迥巴藏戲的經(jīng)典劇目《頓月頓珠》在本屆藝術(shù)節(jié)亮相，75分鐘的時(shí)長(zhǎng)輔以燈光和舞臺(tái)的調(diào)度，揭去了藏戲那層神秘的面紗，留下了原始淳樸、濃墨重彩的精華。
全新和創(chuàng)新是不得不提的關(guān)鍵詞。作為江蘇省20多年來(lái)的首部民族歌劇，《二泉》選擇了民間音樂(lè)家華彥鈞（阿炳）的坎坷一生作為題材。阿炳是江蘇無(wú)錫人，全劇近20首歌曲也融入無(wú)錫地方民歌、蘇州評(píng)彈等地方元素來(lái)貼近主人公。上海越劇院新創(chuàng)越劇《素女與魃》則在回歸中找到了突破口，中華創(chuàng)世神話題材讓劇目跳出了越劇“才子佳人”的題材瓶頸，懷抱錦瑟的素女與揮舞火器的魃表達(dá)了中華兒女對(duì)“大同世界”理想的向往。
近年來(lái)，現(xiàn)實(shí)題材不僅成為地方劇種發(fā)展的土壤，也為創(chuàng)作者帶來(lái)了舞臺(tái)靈感。在秦腔現(xiàn)代劇《王貴與李香香》中，秦腔與現(xiàn)代合唱隊(duì)的結(jié)合開(kāi)拓了傳統(tǒng)戲曲的表達(dá)形式。舞臺(tái)上，西部獨(dú)有的信天游和民歌小調(diào)營(yíng)造濃濃的西部民俗風(fēng)情；劇中，天真爛漫的李香香和真誠(chéng)質(zhì)樸的王貴共同譜寫(xiě)一出革命與愛(ài)情的長(zhǎng)詩(shī)；舞臺(tái)下，觀眾感受到的是男女主人公的愛(ài)情悲歡與火熱生活。
“冰粉兒、涼糕、涼粉兒、涼面”的吆喝聲、“吱吱喳喳”作響的竹椅，還有幕間串場(chǎng)的金錢(qián)板，此情此景下演繹的卻是中國(guó)話劇經(jīng)典劇目《茶館》，全方位的“四川化”和演員的精彩表現(xiàn)讓劇本煥發(fā)了全新的光彩。少了照搬，多了創(chuàng)新，當(dāng)經(jīng)典為觀眾開(kāi)啟了一個(gè)全新入口，誰(shuí)又能說(shuō)這臺(tái)“川味十足”的《茶館》不好看呢？
迥巴藏戲
《頓月頓珠》
藏戲是藏族戲劇的泛稱，以藍(lán)面具藏戲?yàn)榈湫痛?，而誕生于西藏日喀則市昂仁縣日吾其鄉(xiāng)的迥巴藏戲，則是藍(lán)面具藏戲劇種中一個(gè)重要的流派。
藏戲大約起源于600多年前，被譽(yù)為藏文化的 “活化石”，流傳著《頓月頓珠》《赤美袞登》《朗薩雯蚌》等傳統(tǒng)劇目。相傳在600多年前，藏戲始祖湯東杰布為造福雅魯藏布江兩岸人民，準(zhǔn)備在其家鄉(xiāng)日吾齊的江上修建鐵索橋。為了募捐資財(cái)，他在白面具藏戲基礎(chǔ)上，吸收當(dāng)?shù)氐拿耖g歌舞和說(shuō)唱藝術(shù)，創(chuàng)建了第一個(gè)藍(lán)面具藏戲班。
嘹亮的歌喉、多彩的服飾、野性的舞姿，此次登上藝術(shù)節(jié)舞臺(tái)的藏戲《頓月頓珠》是八大傳統(tǒng)藏戲之一，講述了同父異母的王子頓珠和頓月兄弟情深、不離不棄的故事。在一鼓一鈸的節(jié)奏附和中，演員們時(shí)而甩動(dòng)水袖放聲高歌，時(shí)而靜立著說(shuō)唱。濃郁的藏地風(fēng)情融合著演員們的敦厚熱情，不僅為觀眾帶來(lái)了別具一格的心靈震撼和視覺(jué)秀，也讓藏戲這一傳統(tǒng)文化煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力。此外，劇目還進(jìn)行了“劇場(chǎng)化”的藝術(shù)提升，時(shí)長(zhǎng)縮減至75分鐘，輔以燈光和舞臺(tái)的調(diào)度，讓作品可以更精簡(jiǎn)地呈現(xiàn)在觀眾面前。
上海越劇院
新創(chuàng)越劇《素女與魃》
越劇 《素女與魃》以距今大約5000年前黃帝與蚩尤的涿鹿之戰(zhàn)為背景，結(jié)合中國(guó)有關(guān)神話傳說(shuō)而全新創(chuàng)作，闡述了中華創(chuàng)世神話中倡導(dǎo)和平、遏制戰(zhàn)爭(zhēng)的精神理念。
發(fā)源于浙江嵊州的越劇早期為全男班，具有古樸的山野氣息與原始的力量感。進(jìn)入上海后，女子越劇開(kāi)始風(fēng)靡，并逐漸向精致化、都市化發(fā)展，奠定了今日越劇的基本格局與氣質(zhì)。長(zhǎng)于抒情的越劇多以“才子佳人”為主，《素女與魃》則在“回歸”中尋找突破，追溯早期越劇的質(zhì)樸本源和古越國(guó)的女子越劇最為素樸的性格源頭，希望完成當(dāng)代越劇的又一次轉(zhuǎn)型。陰柔中的陽(yáng)剛，陽(yáng)剛中的陰柔，融入中華創(chuàng)世神話主題，為女子越劇開(kāi)拓全新的演繹空間。
這是一部雙女主的作品?！案蹬伞被ǖ┦⑹鎿P(yáng)與“呂派”花旦唐曉羚分別出演劇中素女和魃這兩位女主角。愛(ài)、仇恨、蛻變、救贖……都在時(shí)空的齒輪中加速旋轉(zhuǎn)。上古諸神全景由此打開(kāi)。
寧夏演藝集團(tuán)秦腔劇院
秦腔現(xiàn)代劇《王貴與李香香》
大型秦腔現(xiàn)代劇《王貴與李香香》由李季所著的紅色革命長(zhǎng)詩(shī)《王貴與李香香》為題材改編，通過(guò)一對(duì)農(nóng)村男女青年的戀愛(ài)故事，表現(xiàn)了革命與勞動(dòng)人民幸福生活密切聯(lián)系，刻畫(huà)了王貴與李香香這一對(duì)在斗爭(zhēng)中成長(zhǎng)起來(lái)的青年農(nóng)民形象。
從詩(shī)歌到舞臺(tái)藝術(shù)，秦腔《王貴與李香香》借助秦腔與現(xiàn)代合唱隊(duì)的結(jié)合開(kāi)拓了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式，全劇通過(guò)交響合唱與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合的手法，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代、民族性和世界性的有效對(duì)接，在新詩(shī)的韻味中體現(xiàn)出民族化和大眾化的秦腔藝術(shù)特色。舞臺(tái)上，李香香天真爛漫的嬌嗔和王貴真誠(chéng)質(zhì)樸的憨厚，體現(xiàn)出演員扎實(shí)的傳統(tǒng)戲曲表演功底。此外，作品巧妙地以唱詩(shī)班、舞蹈隊(duì)來(lái)講述環(huán)境，烘托氣氛，并運(yùn)用西部獨(dú)有的信天游，花兒等民歌小調(diào)抒發(fā)人的情感，細(xì)致入微地刻畫(huà)每一個(gè)人物。
秦腔是中國(guó)西北最古老的戲劇之一，有著“中國(guó)戲曲鼻祖”之稱。秦腔又稱亂彈，流行于陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂(lè)器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。
秦腔劇目題材廣泛、內(nèi)容紛繁，傳統(tǒng)劇目大多出自民間文人之手，角色有“十三門(mén)二十八類(lèi)”之說(shuō)。秦腔的傳統(tǒng)絕技包括吹火、變臉、頂燈、打碗、踩蹺等。秦腔文場(chǎng)所用的樂(lè)器有板胡、二弦子、二胡、三弦等，武場(chǎng)有暴鼓、干鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、等。繪制風(fēng)格古典獨(dú)特、體系完整的秦腔臉譜也是秦腔戲曲藝術(shù)的重要組成部分，與京劇臉譜、川劇臉譜并稱中國(guó)三大臉譜系統(tǒng)?？嘁羟皇乔厍粎^(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)之一，激越、悲壯、深沉、高亢的唱腔用于表現(xiàn)悲憤、痛恨、懷念、凄涼的感情。
秦腔是中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的老朋友，從早年陜西省戲曲研究院的秦腔現(xiàn)代戲《大樹(shù)西遷》到西安易俗社的《柳河灣的新娘》《易俗社》，這些劇目都在藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上驚艷了不少觀眾。去年來(lái)到藝術(shù)節(jié)的秦腔現(xiàn)代戲《易俗社》就是脫胎于我國(guó)現(xiàn)存最古老的藝術(shù)團(tuán)體——秦腔劇社西安易俗社的百年風(fēng)雨故事，由易俗社的三代秦腔演員共同出演，講述了一個(gè)以戲化民、不忘藝術(shù)初心的故事。
四川人民藝術(shù)劇院方言版話劇《茶館》
北京人民藝術(shù)劇院的《茶館》堪稱中國(guó)話劇史上的代表性作品。但遺憾的是，《茶館》自創(chuàng)排之日起的相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)，幾乎沒(méi)有其他藝術(shù)院團(tuán)敢排演。去年，正值老舍先生的《茶館》發(fā)表60周年，四川人民藝術(shù)劇院攜手著名川籍導(dǎo)演李六乙，歷時(shí)六個(gè)多月，用四川方言的獨(dú)特表達(dá)方式將《茶館》搬上了舞臺(tái)。
川版《茶館》以成都話為主，并融合了不少重慶、自貢、樂(lè)山方言，是一次當(dāng)?shù)胤窖缘募姓故?。雖然《茶館》的經(jīng)典臺(tái)詞觀眾耳熟能詳，但不同的語(yǔ)言和表演傳遞出了不同的藝術(shù)韻味。川版《茶館》另一個(gè)優(yōu)勢(shì)是，四川也是一個(gè)茶館文化豐富的地區(qū)。劇目中處處可見(jiàn)濃郁的巴蜀風(fēng)情：四川蓋碗茶、四川特色竹椅凳、“冰粉兒、涼糕、涼粉兒、涼面”的吆喝聲以及“吱吱喳喳”作響的竹椅。值得一提的是，四川茶館中常見(jiàn)的曲藝金錢(qián)板也融合在了話劇中。發(fā)源于300多年前的成渝兩地，傳統(tǒng)說(shuō)唱藝術(shù)金錢(qián)板是四川茶館中必不可少的一部分。金錢(qián)板藝人手拿楠竹板，用方言土語(yǔ)，以唱代說(shuō)，邊敲邊打，邊說(shuō)邊唱，邊唱邊演。
四川人藝方言版話劇《茶館》處處可見(jiàn)濃郁的巴蜀風(fēng)情：四川蓋碗茶、四川特色竹椅凳、“冰粉兒、涼糕、涼粉兒、涼面”的吆喝聲以及“吱吱喳喳”作響的竹椅……
寧夏演藝集團(tuán)秦腔劇院秦腔現(xiàn)代劇《王貴與李香香》借助秦腔與現(xiàn)代合唱隊(duì)的結(jié)合開(kāi)拓傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代表達(dá)，實(shí)現(xiàn)“革命題材詩(shī)性的表達(dá)”。
無(wú)錫市歌舞劇院歌劇《二泉》，是江蘇20多年來(lái)首部民族歌劇，以華彥鈞 （瞎子阿炳）的坎坷一生為主線，表現(xiàn)其對(duì)音樂(lè)、對(duì)光明、對(duì)美好生活的向往追求。
上海越劇院新創(chuàng)越劇《素女與魃》以距今大約5000年前黃帝與蚩尤的涿鹿之戰(zhàn)為背景，結(jié)合中國(guó)有關(guān)神話傳說(shuō)而全新創(chuàng)作，為越劇開(kāi)拓了全新的演繹空間。
紹興小百花越劇團(tuán)創(chuàng)排的原創(chuàng)越 劇 《王陽(yáng) 明》，通過(guò)講述王陽(yáng)明跌宕起伏的一生，闡述王陽(yáng)明傳與后世最大的精神財(cái)富——心學(xué)。（本報(bào)記者 王筱麗）
版權(quán)聲明：如涉及版權(quán)問(wèn)題，請(qǐng)作者持權(quán)屬證明與本網(wǎng)聯(lián)系
來(lái)源：文匯報(bào)
